Wild Nothing - Life of Pause 비닐 레코드

Jack Tatum이 현재까지 세 번째로 완성된 Life of Pause 작업을 시작했을 때 그는 원대한 야망을 가지고 있었습니다. 그냥 다른 앨범을 쓰지 마십시오. 다른 세상을 만듭니다. 청취자가 적합하다고 생각하는 대로 내부로 들어가 탐색하고 거주할 수 있는 충분한 디테일과 질감 및 차원을 갖춘 것입니다. "나는 이것이 나를 대체할 그런 종류의 레코드가 되기를 간절히 바랐습니다."라고 그는 말합니다. "나는 하나가 된다는 생각, 또는 하나의 장르에 속한다는 생각이 겁이 난다. 그리고 내가 그것을 성취하든 그렇지 않든, 거기에 도달할 수 있는 유일한 희망은 끊임없이 재창조하는 것이라는 것을 안다. 그 재창조는 그럴 필요가 없다. 과감하지만 모든 새로운 기록에는 고유한 정체성이 있어야 하고 이전에 나온 것과는 별도의 목표 세트가 있어야 합니다." 이전에 있었던 일: 정당하게 찬사를 받고 많은 사랑을 받는 독창적인 팝 장인 정신을 보여줍니다. Tatum의 꿈결같고 예상치 못한 2010년 데뷔작인 Gemini는 그가 아직 Virginia Tech University에 재학 중일 때 작성되었습니다. 똑같이 무장해제된 후속작인 2012년의 Nocturne은 그가 침실 녹음을 스튜디오로 가져와서 다른 음악가의 도움으로 연주하고 완전히 실현할 수 있었던 최초의 사례였습니다. 그 사이에 놀랍도록 방대한 EP 세트가 있었습니다. 각 EP는 새로운 방향을 암시하고 이전 아이디어를 강조합니다. 그러나 Life of Pause를 통해 Tatum은 그가 지금까지 가장 "정직하고" "성숙한" 작업이라고 묘사한 것을 정교하게 편곡하고 전달합니다. 즉각적으로 정의할 수 없는 것과 결합하는 아름답게 녹음된 노래 모음. "나는 그것이 나에게 효과가 없었더라도 내가 상상할 수 있는 모든 길을 가도록 내버려 두었습니다."라고 그는 말합니다. "나는 가능한 한 많은 위험을 감수해야 하는 나 자신에게 빚지고 있다. 노래는 노래이고 당신은 모든 것에 자신을 개방할 수 있어야 한다." 오랜 기간의 글쓰기와 실험 끝에, 녹음은 로스앤젤레스와 두 곳 모두에서 몇 주에 걸쳐 이루어졌다. 스톡홀름, 프로듀서 Thom Monahan(Devendra Banhart, Beachwood Sparks)은 Tatum이 보다 자연스럽고 유기적인 질감의 사운드를 찾는 데 도움을 줍니다. 스웨덴에서는 한때 ABBA가 소유한 스튜디오에서 Peter, Bjorn 및 John 드러머 John Ericsson과 동료 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라 베테랑 TK를 영입하여 드럼과 마림바를 기고했습니다. 캘리포니아에서 Monahan의 집에서 Tatum은 Medicine 기타리스트 Brad Laner 및 색소폰 연주자 팀과 협력했습니다. "Reichpop"의 최면 폴리리듬부터 "Japanese Alice"의 달콤한 울부짖음, "A Woman's Wisdom"의 환각적인 R&B에 이르기까지 그 결과 완전하고 완전히 몰입하는 청취 환경이 완성됩니다. "나는 단지 일을 정말 단순하게 유지했고 아이디어가 떠올랐습니다."라고 그는 말합니다. "이번 사진에는 확실히 다른 종류의 '나'가 있습니다. 진정한 사랑을 잃은 것이 아니라 훨씬 더 많은 것을 이해하고 정의하는 기록이 있습니다. 녹음을 더 좋은 곡을 쓸 수 있는 기회로 삼는다. 결국 여전히 나처럼 들린다. 그저 새롭다."