STRFKR - 미래의 과거 생활 [제한된 주황색 비닐]

STRFKR 2016년의 pristine 마지막 스튜디오 앨범에서 보여주었던 야단법석한 시작부터 잘 다듬어진 일렉트로 팝의 완성도까지 수년에 걸쳐 성장하면서 항상 끊임없이 진화하는 존재였습니다. 아무도 아닌 것, 아무데도 가다 . 새 앨범 미래의 과거 생활 새로운 영역을 개척하고, 그들이 벗겨지고, 간격을 두고, 어떻게든 꿈처럼 본능적인 노래를 만들기 위해 알려진 고광택 프로덕션의 일부를 되돌립니다. STRFKR 곡을 핵심 요소로 분해하여 더 깊이 파고들고, 원재료로 작업할 때 새로운 즉각성을 찾습니다.

에 나오는 음악과 매우 흡사하다. Future Past Life , 앨범이 모인 방식이 이상하고 구불구불하다. 2014년, STRFKR의 수석 작곡가/리드 보컬인 Josh Hodges는 몇 달 동안 암스테르담에 머물면서 다음과 같은 음악 작업을 했습니다. 아무도 없는 것, 아무데도 가지 않는 것 . 해외에 있는 동안 LA에 있는 Hodges의 집에 불시착한 유럽인 여행자는 우연히 그를 암스테르담에 있는 같은 생각을 가진 음악가들과 연결시켜 주었습니다. 마티아스 잔마트 그리고 데이비드 후거하이데 . 그들은 다소 낯선 사람이었지만 세 명의 음악가는 거의 즉시 클릭을 했고 처음 몇 시간 안에 새로운 노래를 생각해 냈습니다.

그들은 Hodges가 암스테르담에 있는 동안 여러 번 함께 새로운 아이디어에 대해 작업했으며 새로운 네덜란드 협력자들은 결국 STRFKR 노래 "테이프 기계." Hodges는 미국으로 돌아갔지만 시간이 지남에 따라 암스테르담 세션의 노래로 돌아가는 자신을 발견했습니다. 결국 밴드는 소재가 너무 영감을 주고 마법과 같아서 들어야 할 필요가 있다고 결정했습니다. 그 노래의 분위기를 연마하면서 그들은 데모를 새로운 것으로 재해석할 수 있었고, 사운드를 새로운 영역으로 라우팅할 때 사운드의 핵심 요소를 유지했습니다.

LA에서 잠시 생활한 후 포틀랜드로 돌아온 Hodges는 새 홈 스튜디오에서 앨범을 마쳤으며 Janmat와 Hoogerheide의 해외 의견과 밴드 동료의 집에서 의견을 받았습니다. 숀 글래스포드 그리고 케일 코르코란 최종 렌더링을 구체화하는 데 도움이 됩니다. 처음으로 STRFKR 앨범에서 신스 멜로디가 더 지원적인 역할을 함에 따라 모든 노래는 어쿠스틱 기타에 의해 구동됩니다. 거친 가장자리의 믹스는 드럼을 빨간색으로 밀어내고 분위기 있는 로파이 접근 방식을 위해 더 깨끗한 생산을 거래합니다. 리드 싱글 "Never Same"은 따뜻하고 직설적이며, 밴드의 가사가 얼마나 취약할 수 있는지 강조하는 직접적인 전달입니다.

이러한 조심스럽고 은밀한 에너지는 새로운 영역입니다. STRFKR . 이 난간 위로 나가면 밴드의 가장 보람 있는 노래 중 하나가 나옵니다. 신비롭고 청량하지만 귀에 속삭이는 비밀처럼 강렬합니다. "Deep Dream"의 여러 바이럴 멜로디는 잔향 코팅된 퍼커션과 멀리 떨어진 주변 질감이 다른 세계의 분위기를 더할 때 황홀하게 비틀어집니다. "Budapest"는 Polyvinyl 레이블 동료의 천사 같은 보컬 하모니의 파도에 휩쓸려 바람이 잘 통하는 그루브에 잠겨 있습니다. 수줍은 소년들 . 앨범 전체가 지구에 갇힌 리듬과 메아리에 휩싸인 외계인의 노래 구조 사이 어딘가에 갇힌 느낌입니다.

흠잡을 데 없이 오래도록 춤을 추는 팝 STRFKR의 전화 카드는 흥미로운 새로운 장소로 밀려납니다. 미래의 과거 생활 . 과거 레코드에서는 무거운 서정적 주제와 어두운 저류가 전염성 후크에 의해 가려질 수 있었지만 여기서는 최소한의 편곡이 노래의 감정 중심을 잘랐습니다. 그것은 이상하고 아름다운 음향 환경, STRFKR 처음에 이 노래를 불러온 기회와 자발성을 받아들이면서 성장합니다.

1. 친애하는 낯선 사람
2. 결코 같지 않다
3. 깊은 꿈
4. 두번째 손
5. 더 나은 함께
6. 부다페스트 (feat. 샤이 보이즈)
7. 팜 리더
8. 바다 거품
9. 핑크 노이즈
10. 콜드 컴포트