Matthew Dear - Preacher's Sigh and Potion: Lost Album [Limited Yellow and Black Marble color 비닐 레코드]

경력 20년 이상, 프로듀서/보컬/송라이터/DJ Matthew Dear 는 전자적으로 형성되고 유기적으로 전달되는 인디 팝의 선견지명을 추구하면서 예술적으로 예측할 수 없습니다. 그의 작품은 그 어디에도 속하지 않은 무수한 음악적 세계를 횡단한다. 그러나 이러한 유동적인 움직임은 도로에서 몇 가지 분기점, 결정적인 방향 전환 및 가정이 없는 경우가 아닙니다. 가장 주목할만한 것은 Dear의 찬사를 받은 2007년 아방팝 LP에 이은 중심점입니다. 테크노/하우스 데뷔의 4/4 그리드에서 탈피한 Asa Breed 하늘에 행운을 맡겨 그리고 훨씬 더 거칠고 특이한 것으로. 2008년과 2009년에 입양한 디트로이트와 고향 텍사스를 오가며 Dear는 다음 앨범을 위해 고려하고 있는 개인적이고 장난기 있고 반복되는 기타 중심의 녹음 세트를 모았습니다.

하이브리드 전자 팝의 새로운 모멘텀을 감안할 때 아사 품종 Hot Chip의 오프닝 슬롯과 Spoon 및 Postal Service와 같은 '00 영웅의 리믹스로 이어진 Dear는 자료를 보관하기로 결정했습니다. 그는 자신의 watershed 2010 앨범 작업에 착수했습니다. Black City , 그에게 Best New Music을 수상한 강철 같은 느와르 세트 긁어 올리다 그리고 적합한 밴드와 함께하는 전세계 투어. 이 "잃어버린 앨범"은 테크노 헛간에서 흥겨운 시골풍의 소리를 냈고, 거친 제목을 가지고 있었고, Ghostly 레이블 설립자 Sam Valenti IV에게 전달된 CD-R 중 하나에 낙서가 있었습니다. 설교자의 한숨과 물약 . 그는 그것을 완전히 떠나지 않았으며 청중이 따라 오기를 기다리며 길을 계속 걸어갔습니다. 십여 년이 지난 지금이 바로 그 때다.

설교자의 한숨과 물약 어린 시절의 교차로에서 자신도 모르는 사이에 자신의 가장 자유분방하고 아무런 영향을 받지 않는 급성장 중인 작곡가인 Dear를 찾습니다. Dear는 이렇게 회상합니다. "나는 많은 프로덕션이 얼마나 자유롭고 생소한지 듣는 것을 좋아합니다. 나이가 들면서 우리는 우리의 결과물이나 창의성도 성숙해야 한다는 생각에 사로잡혀 있습니다. 그 중 일부는 피할 수 없지만 너무 생각하지 말라고 일깨워주는 곡들이다. 때때로 결과 없이 그 세계에 있는 것이 중요하다"고 말했다.

돌이켜보면, Preacher의 소리에 대한 힌트가 있었습니다. 아사 품종, 그러나 세트는 여전히 그의 최종 방향과 동떨어져 사랑스럽게 등록됩니다. Dear가 1960년대와 70년대에 핑거피킹 기타 연주자이자 John Prine, Townes Van Zandt, Emmylou Harris의 음악으로 가는 관문으로서 돌아가신 아버지의 영향을 이렇게 직접적으로 활용한 것은 이번이 처음이었습니다. 친애하는 세부 사항: "오스틴으로 한 번 여행을 갔을 때 저는 아버지의 장비를 가지고 테크노 편곡에 대해 알고 있는 것을 사용하여 노래를 배치하려고 했지만 아버지의 기타와 다양한 소형 악기를 사용하여 보다 유기적인 루프 기반 사운드를 레이어링했습니다. 그것이 이 앨범의 시작이었다고 말할 수 있다. 내가 컴퓨터로 하던 것을 내가 사랑하고 자라온 다른 음악에 적용할 수 있다는 것을 깨달았다."

앨범 오프너 "Muscle Beach"의 엉뚱하고 탬버린 스톰프가 바로 시작되고, Dear의 블루지 바리톤이 도주하는 청년의 시골 이야기를 들려줍니다. "Hikers Y"는 틀림없이 매튜 디어 ; 고정된 베이스라인을 기반으로 그는 두 세계를 넘나드는 것을 두려워하지 않고 블루스와 최소한의 테크노를 말하는 베란다 음악과 같은 메트로놈과 같은 펄스로 건조하게 무시하는 만트라를 전달합니다. "Supper Times"는 혼란스러운 꿈의 시퀀스처럼 아래에서 스케이팅하는 마이너 코드로 순환하는 메이저 스케일 루프를 최면적으로 순환합니다. Dear의 보컬은 경쾌한 신스 사운드가 스며들면서 정적 속에 가려져 밝게 떠 있습니다. 앨범에서 가장 열광적인 스트레치인 "Crash and Burn"의 미끼이자 스위치로, 모두 구부러진 기타 스트럼과 슬랙커 팝 하모니카 혼돈입니다. Beck's와 같은 시금석을 닦고 오딜레이 시대의 스매시와 그랩 팝 중심적, 이것은 Dear의 위즈뱅 프로덕션 특징의 선인장에 찔리지 않습니다.

"All Her Fits"의 중간 곡 피아노 브레이크(드문 Dear 코드 체인지)부터 "Gutters and Beyond"의 우울한 카니발-떠나는 도시 화려함까지, 설교자의 한숨과 물약 팝과 록의 역사, 컨트리의 황홀함, 테크노의 구축과 출시의 역사를 뛰어넘는 예술가의 무모한 발상으로 가득 차 있습니다. Dear는 작가이고, 돌이켜보면 그의 서명 중 많은 부분이 그의 이전 자아에서 나온 이 유물에서 나타납니다. Dear는 그를 잘 기억합니다. "음악 메모리가 매우 깊고 형언할 수 없는 유형으로 존재한다는 것은 미친 짓입니다. 저는 이 모든 것을 만든 사람을 알고 있으며, 각 녹음을 위해 설정한 책상이나 스튜디오를 얼핏 기억합니다. 이 가사를 쓴 사람을 압니다. , 그리고 그 과정에서 정신적으로 어디에 있었는지."

이제 이 자료를 다시 방문하면 Dear는 그의 아버지의 유산에 대해 생각하게 되었습니다. "그는 또한 앨범이 있든 없든 누구든지 사람들을 위해 연주하고 공연할 수 있다는 것을 보여주었습니다. 그는 매우 통제되고 숙련된 기타 연주자였지만 자연스럽게 보이도록 만들었습니다. 매끄럽습니다. 그의 레퍼토리에는 수백 곡의 노래가 있었고 거실에서 우리를 위해 밤마다 그 노래를 연주했습니다. 그는 음악을 위해 살았고, 나는 그것을 그의 손자에게 물려줄 수 있기를 바랍니다."

1. 머슬 비치
2. 뿌리다
3. 등산객 Y
4. 절대 나누지 마세요
5. 그녀의 모든 적합
6. 저녁 식사 시간
7. 충돌 및 화상
8. 노래하는 마음
9. 눈
10. 머리
11. 거터와 그 너머