Wild Nothing - Disco de vinilo Life of Pause

Cuando Jack Tatum comenzó a trabajar en Life of Pause, su tercer largometraje hasta la fecha, tenía grandes ambiciones: no se limite a escribir otro álbum; crea otro mundo. Uno con suficiente detalle, textura y dimensión para que un oyente pueda entrar, explorar y habitarlo como mejor le parezca. "Quería desesperadamente que este fuera el tipo de disco que me desplazaría", dice. "Me aterroriza la idea de ser una sola cosa, o ser de cualquier género. Y lo logre o no, sé que mi única esperanza de llegar allí es reinventarme constantemente. Esa reinvención no tiene por qué ser" sea drástico, pero cada nuevo registro debe tener su propia identidad y debe tener un conjunto de objetivos separados de los anteriores ". Lo que vino antes: una demostración muy querida y legítimamente aclamada de singular artesanía pop. El soñador e inesperado debut de Tatum en 2010, Gemini, fue escrito cuando aún era estudiante en la Virginia Tech University. Su seguimiento igualmente desarmador, Nocturne de 2012, marcó la primera vez que pudo llevar las grabaciones de su dormitorio a un estudio, para interpretarlas y realizarlas por completo con la ayuda de otros músicos. Ha habido una serie de EP maravillosamente expansivos en el medio, cada uno insinuando nuevas direcciones y puntuando ideas anteriores, pero con Life of Pause, Tatum ofrece lo que describe como su trabajo más "honesto" y "maduro" hasta el momento, un exquisitamente arreglado y colección de canciones bellamente grabadas que casan lo inmediato con lo indefinible. "Me permití ir por todas las rutas que pudiera imaginar, incluso si al final no funcionaba para mí", dice. "Me debo a mí mismo tomar tantos riesgos como sea posible. Las canciones son canciones y tienes que permitirte estar abierto a todo". Después de un período prolongado de escritura y experimentación, la grabación se llevó a cabo durante varias semanas tanto en Los Ángeles como en Estocolmo, con el productor Thom Monahan (Devendra Banhart, Beachwood Sparks) ayudando a Tatum en su búsqueda de un sonido más natural y de textura orgánica. En Suecia, en un estudio que alguna vez fue propiedad de ABBA, contrataron al baterista de Peter, Bjorn y John, John Ericsson, y al veterano de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca TK, para que contribuyeran con la batería y la marimba. En California, en la casa de Monahan, Tatum colaboró con el guitarrista de Medicine Brad Laner y un equipo de saxofonistas. Desde los hipnóticos polirritmos de "Reichpop" hasta el dulce aullido de "Japanese Alice" y el alucinógeno R&B de "A Woman's Wisdom", el resultado es un entorno auditivo completo y totalmente inmersivo. "Simplemente mantuve las cosas realmente simples, escribiendo a medida que se me ocurrían las ideas", dice. "Definitivamente hay un tipo diferente de 'yo' en la imagen esta vez. No hay amor real perdido, es mucho más un registro de llegar a un acuerdo y definir qué es lo que tienes: tu lugar, tus relaciones. Veo cada grabar como una oportunidad para escribir mejores canciones. Al final del día, todavía me suena a mí, simplemente nuevo ".