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Transcontinental, dúo experimental. Bramar Han estado en ello desde 2012, trasladado de Australia a Baltimore, MD y de vuelta nuevamente y luego nuevamente (ahora se estableció firmemente en Baltimore). El dúo lanzó el Floreciente / medio LP en 2014, seguido de Aislamiento 3000 En 2018 (tanto en la etiqueta de Baltimore EHSE registra) después de una alineación de alineaciones, finalmente reclutaron a uno de sus bateristas favoritos y querido amigo, Emmanuel Nicolaidis (Gracias, OH CAND) que encontró que el dúo refino su sonido en una mezcla vertiginosa atractiva de la serenidad de Kosmiche, la composición minimalista, la tarjeta de prueba psicodelia y la guitarra Highlife.

Con Abierto para negocios Los tres miembros se establecen para crear un conjunto de canciones más inmediatas y descubiertas que las salidas anteriores. El título del álbum en sí es una referencia descarada al gobernador de Maryland, Larry Hogan, el lema menos que inspirado "Estamos abiertos para los negocios". La mitad de las canciones se escribieron en una habitación juntas y la segunda mitad por correo electrónico (por razones obvias). En ese momento, estaban escuchando mucho después de Punk y fueron golpeados con la asociación de batería y bajo como instrumentos propulsivos. El trío comenzó a escribir canciones alrededor de esa idea, con el ritmo como una abrazadera para colgar sus decoraciones.

Sonicamente, Bramar Están inspirados por fuentes dispares. El apogeo de la estrategia del ritmo famoso de los estudios de Compass Point Studios de Sly y Robbie los sostenían durante meses. Otros incluyeron buenos viejos VU, ESG, Guitar Hero Zani Diabate, los impermeables (especialmente su segundo álbum de apreciado, Odyshape), las colisiones de sonido frenético de los lagartos voladores, la manta siempre cálida de Yo La Tengo, la repetición en evolución de Stereolab, el genio subestimado de ASA OSBORNE, así como a Philip Glass y Steve Reich. Los David Byrne / Robert Wilson "La rodilla juega" les recordó la alegría de la palabra hablada en la música.

Liralmente, lo mejor y McHUGH se dibujó de la vida en Baltimore, del aislamiento (de nuevo), los recuerdos de la vida en Melbourne, sus amigos y unos a otros. "Queríamos hablar de resiliencia y resistencia", dice lo mejor. La grabación y la mezcla se llevaron a cabo entre una cabina remota en las montañas ahumadas y la casa de tempo en Baltimore con Jared Paolini. "Tal vez algo" incluye el violonchelo de Owen Gardner (Lords Horse). Palabras en "Luz de noche" por Daniel Stephensen.