David Bowie - El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Mars Disco de vinilo

"¡Wham Bam, gracias señora!" El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte de David Bowie borró fronteras, eliminó estereotipos, rompió posibilidades culturales abiertas y generó un legado como ningún otro. Más de cuatro décadas después de su lanzamiento, el disco sigue siendo uno de los trabajos más electrizantes y brillantes jamás publicados. Disponible nuevamente en LP de vinilo de 180 g, se presenta aquí con un sonido recién remasterizado que hace justicia a Bowie , Mick Ronson y el genio creativo de la empresa.

Ziggy Stardust es un álbum escrito por una aspirante a estrella de rock bajo la apariencia de uno de gran éxito. Este ingenioso engaño ha llevado a que se le denomine el primer disco pop posmoderno. Sus canciones hacen referencia obtusa a aspectos de la historia del rock, mientras que al mismo tiempo cuentan la historia de un mundo futuro de intervención extraterrestre y androginia de la era espacial. Ziggy Stardust funciona muy bien porque es un álbum conceptual con el 'concepto' eliminado.

"Ciertamente no lo analizamos pensando que todo el álbum sería un álbum conceptual", dice. productor Ken Scott . "Fueron un montón de canciones que funcionaron juntas. Ahora sí, hay una historia para algunas de las pistas que las unen, pero eso es todo, algunas de las pistas". "Creo que lo mejor que hice fue dejarlo tan abierto", Bowie correctamente señalado. "No era una historia específica. Hubo incidentes específicos dentro de la historia, pero no estaba tan escrita como una narrativa habitual. El único problema de copiar a alguien que es muy conocido es que conoces todos los hechos sobre ellos, por lo que en realidad no puedes ser esa persona. Pero, debido a que Ziggy era una especie de recipiente vacío, podrías poner mucho de ti mismo para ser tu propia versión de él ".

"Moonage Daydream" es simplemente impresionante, el solo de final de canción de Mick Ronson , que se disuelve en el espacio y las cuerdas altas escalonadas, lo convierte, incluso más que "Space Oddity", en el rock espacial definitivo. Bowie himno. "Star" y, lo más importante, "Hang On to Yourself" fueron los precursores del punk rock. "Starman" es un robo tan astuto de "Somewhere Over the Rainbow" que estaba destinado a ser enorme. La salva de cierre de la canción principal, 'Ziggy tocó la guitarra' es tan famosa ahora que sus tres palabras podrían ser El epitafio de la lápida de Bowie.

"Suffragette City" se convirtió en un Bowie clásico: su potencia de un riff, un sintetizador ARP en auge y "Wham Bam Thank You Ma'm!" siguen siendo ridículamente emocionantes. "Soul Love" y "Lady Stardust" son pequeñas y hermosas canciones y seguramente dos de Bowie es el más subestimado. Pero es el abridor asombroso y el asesino de un número de cierre lo que te lleva a El universo paralelo de Bowie. La escena de la anarquía en las calles fusionada con una simple historia de amor que es "Cinco años" es sin duda uno de los Los mejores momentos de Bowie. Todo, desde la figura del tambor del latido del corazón que abre la canción hasta la histeria del final, funciona a la perfección. Y "Rock 'n' Roll Suicide" es una actuación tan apasionada como cualquier otra del disco.

Gran parte de la música pop habría sido impensable, inimaginable sin este disco. En el pop, siempre se te recuerda mejor por tu avance inicial. La trayectoria profesional de Bowie a través del soul, la electrónica y el pop de vanguardia es quizás, en parte, un intento de liberarse de este estereotipo alrededor de 1972.

1. Cinco años
2. Amor del alma
3. Moonage Daydream
4. Starman
5. No es fácil
6. Lady Stardust
7. Estrella
8. Agárrate a ti mismo
9. Ziggy Stardust
10. Ciudad sufragista
11. Rock 'n' Roll Suicide