ガールフライデーアンドロギノスメアリー[限定オペークバイオレットカラービニール]

深く燃える ガールフライデーズ 音楽は生き残るための消すことのできない意志です。 LAを拠点とするバンドは、猛烈で節のあるロックソングで取り組んでいるテーマの影響を鈍らせることはありませんが、21世紀に生きていて若いというより悲惨な側面も彼らを悩ませることはありません。彼らの魅力的なデビューLP、Androgynous Mary、Girl Fridayでポストパンクとノイズロックパレットのディストピアの色合いを最大限に活用しているにもかかわらず、GirlFridayは豊富な楽観主義で彼らの音楽を満たしています。世界は地獄のようなものですが、4人が一緒にいます。

バンドの種は、ギタリストのヴェラエレンがUCLAの友人の家に足を踏み入れ、ソファでベースを弾いているリビーシーを見たときに最初に植えられました。彼女のユニークな演奏スタイルに惹かれて、エレンは自己紹介し、2人のミュージシャンはすぐに絆を深めました。一緒に遊んだ1年後、彼らはコラボレーションをフルバンドに成長させることにしました。ドラマーのバージニア・ペティスとギタリストのシエラ・スコットは、友人の友人からプロジェクトの風を受けて、すぐに乗り込みました。駆け出しのグループの化学的性質は否定できませんでした。一緒に書いたり遊んだりすることは、生成的でスリリングな気分になりました。

大胆でドラマチックなギターラインとしっかりと巻かれたヴォーカルハーモニーで、ガールフライデーはアンドロギュノスメアリーの規範的な社会からの脱却に伴うストレスと疎外感を交渉します。 「平均的な男性は、外にいるように感じますか？」 「PublicBodies」の始まりになります。これは、身震いするパンクコーダに身震いする、物欲しそうなジャングルポップの宝石です。長年のバウンダリープッシャーであるソニックユースからヒントを得て、ガールフライデーは伝統的な曲の構造から離れ、明確に定義されたポップタクソノミーの安全性を覆す不快なターンのラッシュを支持します。エレンが言うように、プラセボのようなクィアの挑発者に目を向けると、彼らは不調和な音楽要素のフリッソンを大切にしています。それ。

その二重性は、アルバムを貫く主題の摩擦、交互の絶望、そして米国のあらゆる種類の不当に権利を剥奪された人として生き続けるための戦いに絡み合うことを望んでいます。 Androgynous Maryは、4人のバンドメンバー全員の個人的な闘争の1年の間に書かれ、バンドとしてだけでなく、マイクロコミュニティや選ばれた家族として、お互いに受けた慰めを反映しています。 「お互いのためにそこにいて、お互いを守ることはとても若返りを感じます」とHsiehは言います。エレンは、「私たちは間違いなく一緒にたくさんのことを経験してきましたが、私たちは一緒に固執し、関係なくお互いを愛することによってそれを経験しました。」と付け加えます。

レコードの最後の曲「IHopeJason Is Happy」で、ガールフライデーは毅然としたドラムビートに合わせて一斉に歌います。この世界で息を止めるために戦うために。」それは彼らの絆の力の証であり、聞いているすべての人々との連帯のしぐさです。一人で、私たちは私たちを抑えるように設計されたすべての重みの下で苦しんでいます。一緒に、私たちは戦いのチャンスに立ちます。ガールフライデーは、そのチャンスに真っ向から希望を置きます。お互いに現れたときに何ができるか、お互いに背を向けたときにどこに行くことができるかについてです。