Matthew Dear - Preacher's Sigh and Potion: Lost Album [Disque vinyle limité couleur marbre jaune et noir]

Plus de vingt ans dans sa carrière, producteur/chanteur/auteur-compositeur/DJ Matthew Dear reste artistiquement imprévisible dans la poursuite de sa variété prémonitoire de pop indé formée électroniquement et organiquement. Son travail traverse une myriade de mondes musicaux, n'appartenant à aucun. Mais ces mouvements fluides n'ont pas été sans quelques fourches sur la route, des virages décisifs et des hypothèses. Le plus notable est le pivot qui suit le LP avant-pop acclamé de Dear en 2007, Asa Breed , dans lequel il a rompu avec la grille 4/4 de ses débuts techno/house Laisser la chance au ciel et dans quelque chose de beaucoup plus sauvage et idiosyncratique. En voyageant entre son Detroit d'adoption et son État natal du Texas en 2008 et 2009, Dear a amassé un ensemble d'enregistrements personnels, ludiques et centrés sur la guitare qu'il envisagerait pour son prochain album.

Face au nouvel élan de la pop électronique hybride de Race Asa ce qui a conduit à un créneau d'ouverture pour Hot Chip et des remixes pour des héros de '00 comme Spoon et Postal Service, Dear a décidé de mettre le matériel sur étagère. Il est allé de l'avant pour travailler sur son album tournant en 2010, Black City , un set d'acier noir qui lui a valu un Best New Music sur Fourche et une tournée mondiale avec un groupe adapté. Cet "album perdu" avait un son, une fougue country dans la grange techno, et il avait un titre approximatif, un gribouillage sur l'un des CD-R passés au fondateur du label Ghostly, Sam Valenti IV, Soupir et potion du prédicateur . Il ne s'en est jamais complètement éloigné et a simplement continué à avancer sur la route, attendant que le public le rattrape. Plus d'une décennie plus tard, c'est maintenant.

Soupir et potion du prédicateur trouve Dear sans le savoir à une intersection dans sa jeune course, un auteur-compositeur en plein essor à son plus libre et non affecté. Cher réfléchit en écoutant : "J'aime entendre à quel point une grande partie de la production est libre et brute. En vieillissant, nous sommes piégés en pensant que notre production ou notre créativité doit également mûrir. Une partie de cela est inévitable, mais écouter ces chansons me rappellent de ne pas trop penser. C'est important d'être dans ce monde sans conséquence de temps en temps."

Avec le recul, il y avait des allusions au son de Preacher sur Race Asa, mais l'ensemble s'inscrit toujours de manière attachante en décalage avec sa direction éventuelle. C'était la première fois que Dear puisait aussi directement dans l'influence de son défunt père en tant que guitariste de fingerpicking dans les années 1960 et 1970 et une passerelle vers la musique de John Prine, Townes Van Zandt et Emmylou Harris. Chers détails: "Lors d'un voyage à Austin, j'ai pris une partie de l'équipement de mon père et j'ai essayé de composer une chanson en utilisant ce que je savais de l'arrangement techno, mais j'ai utilisé ses guitares et divers petits instruments pour superposer un son plus organique basé sur des boucles. Je dirais que c'était le début de cet album. Réaliser que je pouvais appliquer ce que j'avais fait dans l'ordinateur à d'autres musiques que j'aimais et avec lesquelles j'ai grandi.

Le twang et le tambourin de l'ouverture de l'album "Muscle Beach" entrent dedans, avec le baryton blues de Dear racontant l'histoire country-folk d'un jeune homme en fuite. "Hikers Y" est incontestablement Matthieu Cher ; s'appuyant sur une ligne de basse verrouillée, il délivre un mantra sèchement dédaigneux comme une impulsion de métronome qui est à parts égales de musique de porche parlant de blues et de techno minimale, sans avoir peur de chevaucher ces deux mondes. "Supper Times" tourne hypnotiquement autour d'une boucle d'échelle majeure qui se transforme en accords mineurs patinant en dessous comme une séquence de rêve désorientante; La voix de Dear plane lumineusement, obscurcie par la statique alors que des sons de synthé aériens s'infiltrent. C'est un appât et un interrupteur pour "Crash and Burn", le tronçon le plus fiévreux de l'album, tout en guitare pliée et en chaos d'harmonica slacker-pop. Se frotter contre des pierres de touche comme celle de Beck Odelay ère smash et grab-popcentrics, celui-ci n'échappe pas à la morsure du cactus des caractéristiques de production whiz-bang de Dear.

De la pause piano au milieu de la chanson dans "All Her Fits" (un changement d'accord rare) à la pompe sombre du carnaval quittant la ville de "Gutters and Beyond", Soupir et potion du prédicateur est rempli des notions imprudentes d'un artiste se précipitant dans l'histoire de la pop et du rock, le twang de la country, la construction et la sortie de la techno. Dear est un auteur, et rétrospectivement, tant de ses signatures apparaissent dans ces reliques de son ancien moi. Dear se souvient bien de lui : « C'est fou comme la mémoire musicale existe dans une tangibilité très profonde et indescriptible. Je connais la personne qui a fait tout ça, et je me souviens d'un aperçu du bureau ou du studio mis en place pour chaque enregistrement. Je sais qui a écrit ces paroles. , et où ils étaient mentalement pendant ce processus."

Revisiter ce matériel maintenant a également fait réfléchir Dear sur l'héritage de son père : « Il m'a également montré que n'importe qui peut jouer et jouer pour les gens, qu'ils aient ou non des albums. C'était un guitariste très contrôlé et talentueux, mais cela a l'air naturel et lisse. Il avait des centaines de chansons dans son répertoire et les jouait tous les soirs pour nous dans le salon. Il vivait pour la musique, et j'espère pouvoir transmettre cela à ses petits-enfants. "

1. Plage musculaire
2. Semer
3. Randonneurs Y
4. Ne jamais diviser
5. Toutes ses coupes
6. Heures du souper
7. Crash et brûlure
8. Coeur à chanter
9. Œil
10. Diriger
11. Gouttières et au-delà