Kishi Bashi - Omoiyari [Disque Vinyle Limité de Couleur Blanche]

Imaginez être forcé de quitter votre maison. Imaginez être envoyé dans un camp de prisonniers sans procès et sans promesse de libération. Imaginez que tout cela se soit produit simplement à cause de la langue que vous parlez, de l'ombre de votre peau ou des racines de votre arbre généalogique. Pour plus de 120 000 Japonais-Américains, c'était une réalité pendant la Seconde Guerre mondiale. C'est une réalité qui Kishi Bashi cherche à compter sur sa dernière sortie Omoiyari . De nombreuses chansons sont inspirées de l'histoire et de l'oppression, et il tisse habilement des histoires d'amour, de perte et de désir de connecter les auditeurs au passé. Canalisant les leçons durement apprises de l'histoire, Omoiyari est une solide déclaration musicale sur l'atmosphère sociopolitique turbulente de l'Amérique d'aujourd'hui.

"J'ai été choqué quand j'ai vu la suprématie blanche recommencer à montrer ses dents en Amérique", a déclaré Kishi Bashi. « Mes parents sont des immigrés ; ils sont venus aux États-Unis depuis le Japon après la Seconde Guerre mondiale. En tant que minorité, je me sentais très précaire pour la première fois de ma vie d'adulte dans ce pays. Je pense que c'était le véritable déclencheur de ce projet. ." Kishi Bash i a reconnu des parallèles entre le discours constant de l'administration américaine actuelle sur les murs et les interdictions et les angoisses xénophobes qui ont conduit à l'internement forcé de Japonais-Américains dans les mois qui ont suivi l'attaque de Pearl Harbor. Il s'est donc immergé dans cette période, visitant d'anciens sites de prison et écoutant les histoires de survivants tout en développant des concepts musicaux en cours de route. Le processus créatif unique derrière Omoiyari sera documenté dans un film dont la sortie est prévue début 2020.

"Je ne voulais pas que ce projet traite de l'histoire, mais plutôt de l'importance de l'histoire et des leçons que nous pouvons en tirer", Kishi Bashi reflète. "Je me suis tourné vers les thèmes de l'empathie, de la compassion et de la compréhension comme moyen de surmonter la peur et l'intolérance. Mais j'ai eu du mal à trouver un titre anglais pour la pièce. Omoiyari est un mot japonais. Cela ne se traduit pas nécessairement par empathie, mais il fait référence à l'idée de créer de la compassion envers les autres en pensant à eux. Je pense que l'idée d'omoiyari est la chose la plus importante qui peut nous aider à surmonter l'agressivité et les conflits.

La partition musicale captivante de Kishi Bashi anime les éléments conceptuels actifs d'Omoiyari. S'éloignant de son ancien modèle de production en boucle, il a adopté une approche plus collaborative lors de l'enregistrement, et pour la première fois inclus les contributions d'autres musiciens, tels que Mike Savino (alias Tall Tall Trees) au banjo et à la basse, et Nick Ogawa (alias Takenobu) au violoncelle. Kishi Bashi les paysages sonores spectaculaires du violon sont toujours une composante essentielle de son son, mais l'objectif de Omoiyari est centré carrément sur ses chansons. Le résultat est sa collection de musique la plus puissante et la plus poignante à ce jour.

1. Penny Rabbit et Ours d'été
2. F Delano
3. Soucis
4. Une chanson pour toi
5. Angéline
6. Été '42
7. Thème de Jérôme (mots oubliés)
8. Un repas pour les feuilles
9. Violon Tsunami
10. Annie, voleuse de cœur de la mer