Tout comme l'artiste né à la Nouvelle-Orléans qui l'a créé, Aube Richard 's Deuxième ligne est un bender de genre sans vergogne qui repousse les limites, élargit les possibilités et brise les attentes. C'est plus qu'un simple album : Deuxième ligne est une expérience sensorielle cohérente qui remet en question les idées traditionnelles du son, de la production et de l'esthétique visuelle en rapport avec la musique. Ses parties imbriquées racontent une histoire épique sur la quête d'expression artistique, Dawn décrivant son projet comme «un mouvement visant à mettre les femmes noires pionnières de la musique électronique au premier plan».

Elle précise : « Vous ne voyez jamais de femmes appréciées en tant que productrices et artistes, en particulier les femmes noires dans l'espace électronique. Il est maintenant temps pour nous de commencer à reconnaître leur talent, non seulement dans la musique électronique mais dans tous les genres. Je veux être la raison pour laquelle une jeune fille noire du Sud peut être qui elle veut être musicalement, visuellement et artistiquement. Deuxième ligne va droit au but avec sa suite d'ouverture de bangers dancefloor, affichant immédiatement la maîtrise de Dawn de la production en couches et des crochets mélodiques. Sur la "Nostalgie" hypnotique, ses supplications "Est-ce que tu m'aimes plus?" sont répondus sur la piste suivante « Boomerang ». "Bussifame" se construit lentement et assurément pour devenir un boogie fiévreux avant de se fondre dans les rythmes complexes de "Pressure". Deuxième ligne traite la culture créole de la Louisiane, le rebond de la Nouvelle-Orléans et le swag du sud comme des éléments élémentaires, permettant à Dawn de se faufiler à l'intérieur et à l'extérieur de la maison, du jeu de jambes, du R&B, etc. Comme elle le dit : « Je un m le genre."