Matthew Dear - Preacher's Sigh and Potion: Lost Album [Disco de vinilo de color amarillo y negro limitado en color mármol]

Más de veinte años en su carrera, productor / vocalista / compositor / DJ Matthew Dear sigue siendo artísticamente impredecible en la búsqueda de su cepa profética de indie pop formado electrónicamente y entregado orgánicamente. Su obra atraviesa una miríada de mundos musicales, sin pertenecer a ninguno. Pero estos movimientos fluidos no han estado exentos de algunas bifurcaciones en el camino, giros decisivos y situaciones hipotéticas. Lo más notable es el punto de inflexión que sigue al aclamado LP de avant-pop de 2007 de Dear, Asa Breed , en la que rompió con la parrilla 4/4 de su debut en techno / house Deja la suerte al cielo y en algo mucho más salvaje e idiosincrásico. Viajando entre su Detroit adoptiva y su estado natal de Texas a lo largo de 2008 y 2009, Dear acumuló un conjunto de grabaciones personales, divertidas y centradas en la guitarra en bucle que consideraría para su próximo álbum.

Dado el nuevo impulso del pop electrónico híbrido de Raza Asa lo que llevó a un espacio de apertura para Hot Chip y remezclas para héroes del '00 como Spoon y Postal Service, Dear decidió almacenar el material. Avanzó para trabajar en su álbum de 2010, un hito, Black City , un set de acero negro que le valió un premio a la mejor música nueva en Horca y una gira mundial con una banda adecuada. Este "álbum perdido" tenía un sonido, un animado juego country en el granero del techno, y tenía un título aproximado, un garabato en uno de los CD-R que se le pasó al fundador del sello Ghostly, Sam Valenti IV, Suspiro y poción del predicador . Nunca se alejó del todo, y simplemente siguió avanzando por el camino, esperando a que la audiencia lo alcanzara. Más de una década después, ese momento es ahora.

Suspiro y poción del predicador encuentra a Dear, sin saberlo, en una intersección en su carrera joven, un compositor floreciente en su forma más libre y sin afectación. Dear reflexiona mientras escucha: "Me encanta escuchar lo libre y cruda que es gran parte de la producción. A medida que envejecemos, nos quedamos atrapados pensando que nuestra producción o creatividad también deben madurar. Algo de eso es inevitable, pero escuchar estas canciones me recuerdan que no debo pensar tanto. Es importante estar en ese mundo sin consecuencias de vez en cuando ".

En retrospectiva, hubo indicios del sonido del Predicador en Asa Raza, pero el conjunto todavía se registra de manera encantadora fuera de sintonía con su eventual dirección. Esta fue la primera vez que Dear aprovechó de manera tan directa la influencia de su difunto padre como guitarrista en los años sesenta y setenta y una puerta de entrada a la música de John Prine, Townes Van Zandt y Emmylou Harris. Queridos detalles: "En un viaje a Austin, tomé parte del equipo de mi padre e intenté componer una canción usando lo que sabía sobre arreglos tecno, pero usé sus guitarras y varios instrumentos pequeños para crear un sonido más orgánico basado en bucles. Yo diría que ese fue el comienzo de este álbum. Darme cuenta de que podía aplicar lo que había estado haciendo en la computadora a la otra música que amaba y con la que crecí ".

El tañido y el pisotón de la pandereta del abridor del álbum "Muscle Beach" se adentran directamente en él, con el barítono blues de Dear narrando un cuento de folk country de un joven que huye. "Hikers Y" es inconfundiblemente Matthew Dear ; Sobre la base de una línea de bajo fija, ofrece un mantra secamente desdeñoso como un pulso parecido a un metrónomo que es a partes iguales música de porche hablando de blues y minimal techno, sin miedo a abarcar esos dos mundos. "Supper Times" gira hipnóticamente alrededor de un bucle de escala mayor que gira en acordes menores patinando por debajo como una secuencia de sueños desorientadora; Las voces de Dear flotan luminosamente, oscurecidas en la estática mientras los sonidos del sintetizador se filtran. Es un cebo y un cambio para "Crash and Burn", el tramo más febril del álbum, todo rasgueos de guitarra doblados y un caos de armónica slacker-pop. Rozando piedras de toque como las de Beck Odelay era smash y grab-popcentrics, este no escapa a los cactus de los sellos de producción de Dear.

Desde la pausa de piano a mitad de la canción en "All Her Fits" (un raro cambio de acorde de Dear) hasta la pompa lúgubre de "Gutters and Beyond" que deja la ciudad y el carnaval Suspiro y poción del predicador está lleno de las nociones imprudentes de un artista que recorre la historia del pop y el rock, el acento del country, la construcción y el lanzamiento del techno. Dear es un autor y, en retrospectiva, muchas de sus firmas surgen en estas reliquias de su antiguo yo. Dear lo recuerda bien: "Es una locura cómo la memoria de la música existe en una tangibilidad muy profunda e indescriptible. Conozco a la persona que hizo todo esto, y recuerdo destellos del escritorio o estudio configurado para cada grabación. Sé quién escribió estas letras y dónde estaban mentalmente durante ese proceso ".

Revisar este material ahora también tiene a Dear pensando en el legado de su padre: "También me mostró que cualquiera puede tocar y actuar para la gente, independientemente de tener álbumes o no. Era un guitarrista muy controlado y hábil, pero lo hizo parecer natural y suave. Tenía cientos de canciones en su repertorio y las tocaba todas las noches para nosotros en la sala de estar. Vivía para la música, y espero poder transmitir eso a sus nietos ".

1. Muscle Beach
2. Sembrar
3. Excursionistas Y
4. Nunca dividir
5. Todos sus ajustes
6. Horarios de la cena
7. Choque y queme
8. Corazón para cantar
9. Ojo
10. Cabeza
11. Canalones y más allá