Locate S, 1 - Personalia [Vinilo de color verde primavera de edición limitada]

Después de una actuación en solitario particularmente dura en 2018 cuando una de sus propias amigas habló en voz alta durante todo su set, Christina Schneider salió del lugar y se dijo a sí misma: "Si ni siquiera van a escuchar, entonces estoy jodidamente hecho". No era el sentimiento que esperaba después de dedicar su vida a crear música pop subversiva y de género fluido. Trabajando con varios alias desde 2014, incluidos CE Schneider Topical, Jepeto Solutions, Genius Grant de Christina Schneider y ahora Locate S, 1, ha explorado todo, desde el groovy garage rock hasta el dormitorio pop minimalista y la psicodelia al estilo de Syd Barrett. Pero cuando llegó a casa esa noche, Schneider se dio a sí misma una pequeña charla de ánimo, y después de reflexionar un poco, se marchó decidida a comenzar otro capítulo. "Pensé, realmente no necesito que este mundo me valore", dice Schneider. "El proceso de escribir y tocar es lo que realmente amo, simplemente me estoy perdiendo en esta otra cosa que me está arruinando". Animada por su deseo de crear el mismo "sentimiento loco y poderoso" que siente cuando escucha una canción de ABBA o Kate Bush, alcanzó nuevamente los límites externos de la música pop y grabó Personalia, su segundo álbum como Locate S, 1. El nombre de un poema de Mary Ruefle, "Personalia", el sencillo principal y la canción principal, es un recuento de esa noche emotiva en 2018 cuando estuvo a punto de dejar de fumar. "Casi me suicido, así que me fui a casa / simplemente no puedo tomar estos shows locales", canta sobre una línea de bajo triste y abatida. "Conduce a través de la luz del trueno solo para jugar mientras miran sus teléfonos / maldicen a otra multitud que no lo entiende", se burla más tarde. Pero entre esta melancolía, Schneider encuentra de repente su chispa. "Conéctate esta noche cuando llegue a mi habitación / finjo que soy alguien en quien puedo creer", canta durante el coro eufórico y efervescente de las canciones. "Me he perdido, pero si juego el tiempo suficiente, me convertiré en la persona que quiero ser de nuevo", grita, haciéndose eco de algunos de los momentos más triunfantes de Blondie. La canción señala el deseo de Schneider de centrar a Personalia en el presente. Al igual que el personaje del poema de Mary Ruefle, Schneider pasa gran parte del álbum tratando de comprender y expulsar una oscuridad que se ha apoderado de ella (y de la sociedad en general) para poder vivir una vida más plena. Mientras escribía y grababa el álbum en el estudio de su casa en Athens, GA durante el año pasado, pensaba mucho en su propio crecimiento y autoestima como artista, y donde su música en constante evolución y siempre experimental encaja en el era digital. El ambientalismo, el dinero, el poder y el feminismo moderno también formaron parte de esa conversación. A lo largo de Personalia, Schneider busca abordar cómo la economía de la atención nos está plagando con sentimientos de FOMO y ansiedad, y está haciendo que muchos de nosotros abandonemos sus valores progresistas. Una de las declaraciones más profundas sobre este tema viene a través de una canción llamada "After The Final Rose", que se basa en las observaciones de Schneider de las dos últimas temporadas de las series de telerrealidad The Bachelor y The Bachelorette. "Al final de la temporada tienen este episodio llamado" After The Final Rose ", y Bachelor o Bachelorette se encuentran con todos los demás concursantes y se gritan entre sí", explica Schneider. "Pensé que era un título muy divertido y involuntariamente autorreflexivo para el episodio, así que lo tomé prestado para criticar el feminismo corporativo y sus efectos letales en el romance. En The Bachelorette las mujeres se sienten poderosas porque tienen dinero y pueden viajar en todo el mundo. Parece que eso ha reemplazado cualquier tipo de feminismo o romance significativo en el mundo, en la actualidad ". Su socio Kevin Barnes, de la banda de rock de Montreal, coprodujo y diseñó el álbum, y comparte un crédito de escritura en "Incluso los chicos buenos son malos", que hace referencia a una conversación que tuvo con Barnes sobre el comienzo de su hija. Schneider acuñó la frase "incluso los chicos buenos son malos" en referencia a su ansiedad paterna, luego la tomaron y se convirtió en el gancho más grande del álbum: "Incluso los chicos buenos son malos / incluso los mejores, incluso los hijos buenos. " La canción alcanzó su forma final después de que Schneider escuchara obsesivamente el exitoso sencillo de Britney Spears "Toxic". Puedes escuchar esta influencia en los tambores que se cargan, los sintetizadores en espiral y el coro enigmático de la canción. Schneider también tiene un agudo sentido del humor, y aunque es más obvio en el escenario, si escuchas con atención también puedes escucharlo en Personalia. La canción de apertura "Sanctimitus Detrimitus" lleva el nombre de una frase que escuchó mal mientras veía la película de James Stewart "Made for Each Other". "Me encantan las canciones en las que la gente inventa palabras por completo, como 'pompatus of love' de Steve Miller, pero pensé que lo haría sería aún más divertido si me inventara algo de latín, aunque 'Sancitmitus Detrimitus' significa algo para mí ahora ", dice Schneider sobre la devocional jam saturada de MIDI." Futureless Hives of Bel Air "es una canción apocalíptica y anticapitalista sobre cómo estamos matando nuestro ecosistema, sin embargo, algo sobre la idea de que los ultrarricos dejen atrás sus mansiones vacías y huyan de la Tierra para vivir en el espacio (la idea se le ocurrió a Schneider en un sueño) parece decididamente absurda. En esencia, Personalia se trata de reconstruir, no cambiar de marca. Se trata de evolucionar y avanzar a pesar de saber que el mundo se está desmoronando a tu alrededor. En el alegre y bailable éxito "Whisper 2000", Schneider acepta plenamente esta idea: "Si no puedes contemplar mi milagro, aléjate del vehículo , " canta con un salto desafiante en el paso.