Julia Jacklin - Trituración [Discos de vinilo de color verde de 180 g]

El segundo álbum de larga duración del cantante y compositor australiano Julia Jacklin , Aplastante encarna todos los significados posibles de la palabra del título. Es un álbum formado por pura intensidad de sentimiento, una narrativa en el momento de angustia y enamoramiento. Y con su narración centrada en los cuerpos, cruzando fronteras y una intimidante cercanía, Aplastante revela cómo nuestra experiencia física del mundo da forma y, a veces, distorsiona nuestra vida interior.

“Este álbum proviene de pasar dos años de gira y estar en una relación, y sentir que nunca tuve un espacio propio”, dice el artista con sede en Melbourne. "Durante mucho tiempo sentí que mi cabeza estaba llena de miedo y mi cuerpo era solo esta cosa funcional que me llevó del punto A al B, y escribir estas canciones fue como reunirnos con los dos".

La continuación de su debut en 2016 No dejes que los niños ganen , Aplastante encuentra a Jacklin reconociendo continuamente lo que se espera de ella, luego rechazando con gracia esas expectativas. Como resultado, el álbum invita al autoexamen y un posible cambio en la forma en que el oyente se desplaza por el mundo, un efecto que tiene mucho que ver con la franqueza de Jacklin sobre su propia experiencia.

“Solía estar tan preocupado por parecer exigente que aguantaría cualquier cosa, lo cual creo que es común: quieres estar tranquilo y relajado, pero termina consumiendo gran parte de tu energía emocional”, dice Jacklin. “Ahora me he acostumbrado a gritar cosas con las que no estoy de acuerdo, en lugar de simplemente enterrar mis sentimientos para hacerlo más fácil para todos. Me di cuenta de que para mantener la paz, tienes que hablar por ti mismo y decir lo que realmente quieres ".

Producida por Burke Reid (Courtney Barnett, The Drones) y grabada en The Grove Studios (un refugio de matorrales construido por Garry Gary Beers de INXS), Aplastante establece el desafío discreto de Jacklin contra un telón de fondo sonoro crudo pero luminoso. “En todas las canciones, puedes escuchar cada sonido de cada instrumento; puedes oír mi garganta y oírme respirar ”, dice. "Para mí era muy importante que pudieras escuchar todo durante todo el disco, sin que ningún truco de estudio se interpusiera".