Matthew Dear - Preacher's Sigh and Potion: Lost Album [Limited Yellow and Black Marble Color Vinyl Schallplatte]

Über zwanzig Jahre in seiner Karriere, Produzent/Sänger/Songwriter/DJ Matthew Dear bleibt künstlerisch unberechenbar, wenn es um seine vorausschauende Sorte von elektronisch geformtem, organisch geliefertem Indie-Pop geht. Sein Werk durchquert unzählige musikalische Welten, die keiner gehören. Aber diese flüssigen Bewegungen waren nicht ohne ein paar Weggabeln, entscheidende Kurven und was-wäre-wenn. Am bemerkenswertesten ist der Dreh- und Angelpunkt nach Dears gefeierter Avant-Pop-LP von 2007, Asa Breed , in der er sich vom 4/4-Raster seines Techno/House-Debüts löste Überlass dem Himmel das Glück und in etwas viel wilderes und eigenwilligeres. Auf Reisen zwischen seiner Wahlheimat Detroit und seinem Heimatstaat Texas in den Jahren 2008 und 2009 sammelte Dear eine Reihe persönlicher, verspielter, gitarrenzentrierter Loops, die er für sein nächstes Album in Betracht ziehen würde.

Angesichts der neuen Dynamik des hybriden elektronischen Pops von Asa-Rasse was zu einem Eröffnungsslot für Hot Chip und Remixen für '00-Helden wie Spoon und Postal Service führte, entschied sich Dear, das Material ins Regal zu stellen. Er ging weiter, um an seinem Album von 2010 zu arbeiten. Black City , ein stählernes Noir-Set, das ihm eine Best New Music einbrachte Heugabel und eine weltweite Tour mit einer passenden Band. Dieses "verlorene Album" hatte einen Sound, ein temperamentvolles Country-Toben in der Techno-Scheune, und es hatte einen groben Titel, ein Gekritzel auf einer der CD-Rs, die an Ghostly-Label-Gründer Sam Valenti IV weitergegeben wurden, Seufzer und Trank des Predigers . Er ging nie ganz davon weg, sondern ging einfach weiter die Straße entlang und wartete darauf, dass das Publikum aufholte. Über ein Jahrzehnt später ist es nun soweit.

Seufzer und Trank des Predigers findet Dear unwissentlich an einer Kreuzung in seinem jungen Lauf, einen aufstrebenden Songwriter in seiner freizügigsten und unberührtesten Form. Dear überlegt, während er zuhört: „Ich liebe es zu hören, wie frei und roh vieles in der Produktion ist. Mit zunehmendem Alter denken wir, dass unsere Produktion oder Kreativität ebenfalls reifen muss. Einiges davon ist unvermeidlich, aber zuhören Diese Lieder erinnern mich daran, nicht so viel nachzudenken. Es ist wichtig, von Zeit zu Zeit ohne Konsequenzen in dieser Welt zu sein."

Im Nachhinein gab es Hinweise auf Preachers Sound auf Asa-Rasse, aber das Set passt immer noch auf liebenswerte Weise nicht zu seiner späteren Richtung. Dies war das erste Mal, dass Dear den Einfluss seines verstorbenen Vaters als Fingerpicking-Gitarrist in den 1960er und 70er Jahren so direkt anzapfte und ein Tor zur Musik von John Prine, Townes Van Zandt und Emmylou Harris. Liebe Details: "Auf einer Reise nach Austin nahm ich etwas von der Ausrüstung meines Vaters und versuchte, einen Song mit meinem Wissen über Techno-Arrangements zu erstellen, aber seine Gitarren und verschiedene kleine Instrumente zu verwenden, um einen organischeren Loop-basierten Sound zu überlagern. Ich würde sagen, das war der Anfang dieses Albums. Zu erkennen, dass ich das, was ich am Computer gemacht habe, auf die andere Musik anwenden kann, die ich liebte und mit der ich aufgewachsen bin."

Das Twang- und Tamburin-Stampfen des Album-Openers "Muscle Beach" geht direkt hinein, wobei Dears bluesiger Bariton eine Country-Folk-Geschichte eines jungen Mannes auf der Flucht erzählt. "Hikers Y" ist unverkennbar Matthew Lieber ; Aufbauend auf einer eingesperrten Bassline liefert er ein trocken abweisendes Mantra als Metronom-ähnlicher Puls, der zu gleichen Teilen aus Veranda-Musik besteht, die Blues und Minimal Techno spricht, ohne Angst, diese beiden Welten zu spreizen. "Supper Times" kreist hypnotisch um eine Dur-Tonleiter-Schleife, die sich in Moll-Akkorde dreht, die darunter wie eine desorientierende Traumsequenz laufen; Dears Gesang schwebt leuchtend, verdeckt im Rauschen, während luftige Synthie-Sounds durchsickern. Es ist ein Köder und Schalter für "Crash and Burn", die fiebrigste Strecke des Albums, alles aufgebogene Gitarrenklimpern und lässiger-Pop-Mundharmonika-Chaos. Gegen Prüfsteine wie Becks bürsten Odelay Ära Smash und Grab-Popcentrics, dieser wird nicht vom Kaktus von Dears stürmischen Produktionsmerkmalen entgangen.

Von der Klavierpause in der Mitte des Songs in "All Her Fits" (ein seltener Akkordwechsel von Dear) bis zum düsteren Karneval, der die Stadt verlässt, von "Gutters and Beyond", Seufzer und Trank des Predigers ist gefüllt mit den rücksichtslosen Vorstellungen eines Künstlers, der die Geschichte von Pop und Rock, dem Twang des Country, dem Aufbau und der Veröffentlichung von Techno durchbricht. Dear ist ein Autor, und im Nachhinein tauchen so viele seiner Unterschriften in diesen Relikten seines früheren Ichs auf. Dear erinnert sich gut an ihn: „Es ist verrückt, wie Musikgedächtnis in einer sehr tiefen und unbeschreiblichen Greifbarkeit existiert. Ich kenne die Person, die all dies gemacht hat, und erinnere mich an flüchtige Blicke auf den Schreibtisch oder das Studio, das für jede Aufnahme eingerichtet wurde. Ich weiß, wer diese Texte geschrieben hat , und wo sie während dieses Prozesses mental waren."

Als er dieses Material jetzt noch einmal durchschaut, denkt Dear auch über das Erbe seines Vaters nach: „Er hat mir auch gezeigt, dass jeder für Menschen spielen und auftreten kann, unabhängig davon, ob er Alben hat oder nicht. Er war ein sehr kontrollierter und geschickter Gitarrist, aber er ließ es natürlich aussehen und Er hatte Hunderte von Liedern in seinem Repertoire und spielte sie jeden Abend für uns im Wohnzimmer. Er lebte für die Musik, und ich hoffe, ich kann das an seine Enkel weitergeben."

1. Muskelstrand
2. Aussäen
3. Wanderer Y
4. Teilen Sie niemals
5. Alle ihre passt
6. Abendmahlzeiten
7. Absturz und brennen
8. Herz zum Singen
9. Auge
10. Kopf
11. Dachrinnen und darüber hinaus