Julia Jacklin - Crushing [180g Green Color Vinyl Records]

Das zweite Full-Length-Album des australischen Singer/Songwriters Julia Jacklin , Zerquetschen verkörpert jede mögliche Bedeutung seines Titelwortes. Es ist ein Album, das aus purer Gefühlsintensität geformt wurde, eine im Moment liegende Erzählung von Herzschmerz und Verliebtheit. Und mit ihrem Geschichtenerzählen, das sich auf Körper konzentriert, Grenzen überschreitet und Nähe erstickt, Zerquetschen zeigt, wie unsere physische Erfahrung der Welt unser Innenleben formt und manchmal verzerrt.

„Dieses Album entstand, weil ich zwei Jahre lang auf Tour war und in einer Beziehung war und das Gefühl hatte, nie einen eigenen Platz zu haben“, sagt der in Melbourne lebende Künstler. „Lange Zeit hatte ich das Gefühl, dass mein Kopf voller Angst war und mein Körper nur dieses funktionale Ding war, das mich von A nach B trug.

Der Nachfolger zu ihrem Debüt 2016 2016 Lass die Kinder nicht gewinnen , Zerquetschen stellt fest, dass Jacklin ständig anerkennt, was von ihr erwartet wird, und diese Erwartungen dann anmutig zurückweist. Als Ergebnis lädt das Album zur Selbstüberprüfung und zu einer möglichen Veränderung der Art und Weise des Hörers ein, sich in der Welt zu bewegen – ein Effekt, der alles mit Jacklins Offenheit über ihre eigenen Erfahrungen zu tun hat.

„Früher war ich so besorgt, zu verlangen, dass ich alles ertragen würde, was meiner Meinung nach üblich ist – man möchte cool und cool sein, aber es kostet am Ende so viel von Ihrer emotionalen Energie“, sagt Jacklin. „Jetzt habe ich mich daran gewöhnt, Dinge zu rufen, mit denen ich nicht einverstanden bin, anstatt einfach meine Gefühle zu begraben, um es allen leichter zu machen. Ich habe erkannt, dass man, um den Frieden zu wahren, für sich selbst sprechen und sagen muss, was man wirklich will.“

Produziert von Burke Reid (Courtney Barnett, The Drones) und aufgenommen in den Grove Studios (einem Buschland-Hideaway, das von INXS' Garry Gary Beers gebaut wurde), Zerquetschen setzt Jacklins dezenten Trotz vor eine raue, aber leuchtende Klangkulisse. „In allen Songs kann man jeden Klang von jedem Instrument hören; du kannst meine Kehle hören und mich atmen hören“, sagt sie. „Mir war sehr wichtig, dass man die ganze Platte alles hören kann, ohne dass Studiotricks im Weg stehen.“