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  • Heron Oblivion - Heron Oblivion [VERY RARE - Clear With White Marble Color Vinyl]  (4360988131392)
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Heron Oblivion - Heron Oblivion [MUY RARO - Transparente con vinilo de color mármol blanco]

Precio habitual
$ 39.99 USD
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Precio de venta
$ 39.99 USD
UPC 098787114911

Muy raro - ¡Supergrupo en vinilo de color perdedor! Nuevo y sellado (por supuesto).

Golpe pastoral. Escuchar el álbum de Heron Oblivion se siente como estar sentado en un hermoso prado a la sombra de una presa que se va a levantar en cualquier momento. Los miembros de este nuevo combo de San Francisco se han puesto a tiempo en unidades de sonido psicodélico furiosas y relativamente tranquilas; esta es la premisa y la sinergia detrás de este nuevo álbum único y especial.

En el lado de la costa oeste, Ethan Miller y Noel Von Harmonson estaban juntos en los poderosos Comets on Fire, que pasaron gran parte de la década de 2000 tocando rock desenfrenado y abrasador en todo el mundo, impulsado por una dieta constante de Crazy Horse anfetaminizado, High Rise. , MC5, Chrome y Fushitsusha. Estaban fundidos y derritiéndose en todo momento, con mermeladas de soplete de guitarra gemelas inflexionadas con las infusiones electrónicas vertiginosas de Noel, y canciones y estructuras que se aferraban al volante (apenas) mientras se producía la destrucción. Noel pasó tiempo después con Sic Alps y Six Organs of Admittance, mientras que Miller se instaló en un nuevo nivel de interacciones con Howlin 'Rain y Feral Ohms. Charlie Saufley residió en la periferia del pop psicodélico con su banda Assemble Head en Sunburst Sound (espíritus afines a Comets sin duda). Meg Baird de Espers de Filadelfia se unió a él en California. La conexión de la costa este, Baird ya era una luz líder ya establecida en el canon psicológico-folk moderno tanto en Espers como como artista solista (más recientemente lanzó el magnífico LP Don't Weigh Down the Light en Drag City), así como baterista original de los degenerados post-hardcore de Filadelfia, Watery Love.

Ethan y Noel estaban improvisando libremente en una unidad de improvisación llamada Wicked Mace en este punto. Por ósmosis, Charlie y Meg llegaron flotando para colgadas semanales que aún residían en una zona algo libre. “Simplemente hicimos pura improvisación 'durante unos meses sin ninguna presión para' ser cualquier cosa 'o' ser una banda '”, dice Miller, “Creo que Noel y yo impulsamos la idea de Meg en la batería, yo en el bajo , y Noel y Charles a las guitarras solo para mezclarlo un poco, salir un poco de nuestro molde habitual ". Aunque Noel y la sección rítmica recién descubierta tomaron papeles con instrumentos con los que estaban familiarizados, pero no particularmente conocidos, las ideas surgieron rápidamente y cada miembro contribuyó al proceso de composición. “Como era de esperar, Charles y Noel tenían una química de guitarra increíble, increíbles sonidos fuzz, interacción simbiótica”, relata Miller. Aunque una multitud de otros proyectos musicales paralelos mantuvieron el ritmo lento para el cuarteto, avanzó constantemente y por caminos mucho menos transitados y familiares para los intérpretes involucrados. Era algo nuevo, desconocido y estimulante por decir lo menos. Finalmente, se grabaron siete canciones en el estudio de Eric Bauer en San Francisco, “The Mansion”, y los resultados son estelares.

Tres tonos de luz atraviesan Heron Oblivion: el enfoque vocal rico y hermoso de Baird, el bajo y la batería de cuernos cerrados de ella y la sección rítmica aerodinámica pero motorik de Miller, y un tapiz de guitarra gemela que se alinea con la ensoñación de las canciones y crepita fuera de la contención para formar espuma sobre el borde. Es algo impecable pero pronunciado: "Oriar" luce dramáticas torres de solos que vuelan alto por la puerta, se acomodan lentamente en versos cadenciosos y luego explotan nuevamente, "Rama" se desplaza como una boda Opal / Fairport con más líneas eléctricas ondulantes y almibaradas todo al rededor.

El magnífico canto de Meg reside dentro de un dominio intocable y nunca lucha, ni tiene que combatir la avalancha de guitarras que fluyen y refluyen. El único otro disco con el que esto podría compararse remotamente es el disco Slap Happy Humphrey en el sello Alchemy de Japón hace años, donde las melodías vocales femeninas combaten las paredes enfermas del ruido de la guitarra. Pero en este caso reina un estilo definido de la Costa Oeste, donde los elementos se fusionan en lugar de permanecer como paredes opuestas en blanco y negro: incluso las alturas de destrucción de guitarras en el “Faro” de Heron se construyen de manera constante y orgánica desde el principio hasta el final.

El grupo se presentó por primera vez en abril de 2014 como teloneros de War On Drugs. Terminaron el disco de forma independiente y luego firmaron un contrato con Sub Pop a principios de 2015. Más recientemente, hicieron una gira por la costa oeste con Kurt Vile y Cass McCombs.

-Brian Turner / Director musical WFMU Jersey City NJ