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  • Deerhoof - Future Teenage Cave Artists [Limited Edition Blood Color Vinyl]  (4421472485440)
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Deerhoof - Future Teenage Cave Artists [Edición limitada de vinilo color sangre]

Precio habitual
$ 19.88 USD
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Precio de venta
$ 19.88 USD

"Deerhoof es un arma cargada con el futuro". - Agustín Fernández Mallo, físico y escritor español Durante los últimos años, mientras realizaban su nuevo álbum, Deerhoof se han estado preguntando si había alguna música que pudieran crear que expresara cómo se sentiría realmente nuestro futuro emergente rápidamente. La banda imaginó un álbum sobre personas perseguidas por el recuerdo de un mundo perdido y de cada intento fallido de salvarlo. Personas que ya viven fuera del sistema, que ya han practicado nuevas formas de vida necesarias para sobrevivir: estos héroes esperanzados son la inspiración de Deerhoof. Estos son los futuros artistas rupestres adolescentes. Los oyentes fieles reconocerán una cierta figura alienada pero transformadora que aparece en las canciones de Deerhoof que se remontan a sus primeros días. Tomemos al narrador de "The Perfect Me" de Friend Opportunity de 2007: un alma huérfana pero ansiosa que intenta atraer a otros vagabundos heridos que pueden carecer de un hogar, un clan, una familia, una historia. Pero en Future Teenage Cave Artists, nuestro protagonista está amenazado por el terror que acecha en cada esquina. Agregue a eso el hecho de que nuestra 'reina desechada', nuestra 'maníaca', nuestra 'hija terrible' se está viendo a sí misma quedar huérfana en tiempo real, por una generación mayor en el poder que aparentemente preferiría ver la vida en la Tierra destruida antes que dejarla. van de los arcaicos sistemas de capital. Como gran parte de la música que han lanzado durante el último cuarto de siglo, el Deerhoof of Future Teenage Cave Artists (Satomi Matsuzaki en bajo y voz, Ed Rodríguez y John Dieterich en guitarras, y Greg Saunier en batería, voz y piano) se une junta fragmentos de 'r & b' y 'rock clásico' y los transforma en un nuevo lenguaje de revolución, renunciando a las estructuras de verso-coro por la lógica del sueño y la intuición ciega. Pero lo que hace que este álbum sea diferente es su intimidad: los riffs de blues y las guitarras slide se unen con pianos oxidados y armonías susurradas en tres partes. En este sentido, FTCA invierte la fórmula del último álbum de Deerhoof, Mountain Moves, que invitó a una amplia comunidad de colaboradores para unirse en una celebración abierta de solidaridad. El nuevo, por otro lado, nace del autoaislamiento y la privación. Es el sonido de una inteligencia musical chispeante y maníaca que se desconecta de un público nutritivo y se devora dentro de su propio capullo, intentando la metamorfosis. A veces, FTCA de hecho suena como si la banda se hubiera retirado a las cuevas, grabando con electricidad poco confiable e insegura. suministros de comida. Los pedales de guitarra funcionan mal en la mitad de la toma, las reverberaciones se cortan en la mitad de la cola, los rellenos de batería se abandonan a mitad de la frase. Algunos momentos musicales, tan hermosos y conmovedores como cualquier cosa que Deerhoof haya escrito, se detienen en seco sin razón aparente, dando paso a mareantes manchas de sonido. Muchos de los instrumentos y voces se grabaron con nada más que el micrófono integrado de una computadora portátil. Los empalmes duros no hacen ningún esfuerzo por ocultar las costuras. La panorámica dura deja muchas de estas imperfecciones extrañamente desnudas en la mezcla. De esta manera, FTCA se une a un linaje largo e histórico de discos pop que exponen la naturaleza aislada y solitaria del proceso de grabación en sí. Como Let It Be, There a Riot Goin 'On, o Sister Lovers, este disco es su propio "making-of". La ausencia es un personaje central en el drama. Por cada melodía conmovedora o acumulación de tambores de desfile o fragmento de ruido de guitarra descabellado, hay un reconocimiento musical del precio que la amenaza constante de cataclismo tiene sobre la salud mental. Estos son funerales sonoros y líricos para una forma de vida que nunca volverá. Hay escandalosos brindis por los difuntos con gran estilo, tan atrevidos y espasmódicos como cualquier cosa que hayan hecho — vea el lado A; hay momentos de profunda tristeza, máximamente pequeños, que descienden a la locura, chillan de pérdida; ver Lado B. Todos los funerales nos recuerdan que la vida continúa, de alguna manera. En ese tiempo después del fin de los tiempos, no solo los sistemas alimentarios, los sistemas energéticos y los sistemas políticos tendrán que reconstruirse. Los mitos, historias y rituales que usamos para dar sentido al mundo también están sujetos a revisión. La música de Future Teenage Cave Artists pregunta: ¿Cómo se adapta uno, mental, emocional, física y espiritualmente, a un mundo cada vez más lleno de amenazas y que cambia rápidamente? ¿Podrían nuestras redes de ayuda mutua ser nuestro mejor ejemplo de civilización? ¿Nuestro sótano de bricolaje muestra el verdadero arte superior? Una respuesta podría encontrarse en las dos décadas y media que esta improbable combinación de personalidades y antecedentes que llamamos Deerhoof ha pasado en el escenario, cultivando agilidad, ingenio rápido y un suelto. enfoque de la improvisación. Este es un registro sobre la resiliencia y la persistencia de la esperanza en un futuro más allá de cualquier justificación razonable para ello. Como muchos jóvenes de hoy, Deerhoof parece vivir ya en ese futuro.